Discografia

ALFIE

L’album è prodotto dalla storica Seahorse Recordings di Paolo Messere

Nikolai Banke: drums
Alessandro Marzi: drums track 7
Pierpaolo Ranieri: double bass on tracks 1,3,6
Light Palone: double bass on 4,8,10
Primiano Di Biase: piano, hammond, accordion
Flavio Pasquetto: pedal steel, dobro, banjo, el. Gtr on track 8
Antony Silvieri: violin
Nefer: backing vocals
Fabrizio D’Alisera: baritone sax, horns arrangements and conductor
Federico Proietti: Trombone
Sandro Travarelli: trumpet
Andrea Piccioni: Italian tamburello on track 5
Alfie: acoustic guitars, bass, lead & backing vocals, electric guitar

Seahorse recordings (Paolo Messere).

MICHELA LOMBARDI

«Live To Tell»

ETICHETTA Dot Time

Coraggiosa operazione di interpretare in chiave jazz i classici della regina del pop, complice il trio costituito da Riccardo Fassi al pianoforte, Luca Pirozzi al contrabbasso e Alessandro Marzi alla batteria. Dal repertorio della prima stagione della star spiccano una swingante Material Girl e la magnifica ripresa slow-motion di Holiday; mentre tra i brani del periodo più maturo ed elettronico si segnalano Frozen (c’è l’ospite Don Byron al clarinetto) e Music, in cui la Lombardi dialoga con la slide trumpet dell’altro ospite di lusso Steven Bernstein. Un disco sensibile, intelligente e dal respiro internazionale.

Franchi [da Musica Jazz, giugno 2018]

Michela Lombardi è stata menzionata tra le prime dieci Migliori Jazz Vocalist Italiane secondo il Jazzit Award 2010.

Alessandro Marzi e Luca Pirozzi, sono due notevoli musicisti di grande esperienza che hanno già collaborato con Riccardo Fassi in vari contesti dalla Tankio Band Zappa-Project al trio, e formano una sezione ritmica vivace e flessibile capace di esprimere tante sfumature e colori.

OONA REA

Special Guest DANILO REA * TOP JAZZ *

Oona Rea, voce

Ettore CARUCCI, piano

Luigi MASCIARI, chitarra

Alfredo PAIXAO, basso

Alessandro MARZI, batteria

Etichetta: Via Veneto Jazz ASIN: B07KZ5NSYJ

uscita del 6 gennaio 2019

“First Name: Oona” è un disco sornione, che ti scorre sottopelle, che ti gira nelle orecchie, che ammicca e ti chiede di premere ancora “play”. Almeno Úna volta.

Oona Rea (si legge Una) classe 1991, talento innato e figlia d’arte di Danilo con il quale ha girato palchi di mezzo mondo, cresciuta a “pane e blues” si è formata come cantante nel Conservatorio di Santa Cecilia. Oona è una vera sorpresa! Una vocalità lontana da ciò che il jazz e la musica in genere sono soliti ascoltare oggi. C’è chi l’ha paragonata a voci rare e strabilianti come Annette Peacock, da pochi giorni si è presentata ufficialmente al ‘mondo’ con il suo album di debutto “FIRST NAME : OONA” ed. Jando Music e Via Veneto Jazz, un disco che sorprende dalla primissima nota, suonato meravigliosamente da un line up di Top Jazz internazionale. Al primo ascolto già ti entra nel cuore e decidi subito di mandarlo in loop.

Luigi Masciari con Oona ha composto le musiche e ha anche suonato la chitarra e curato gli arrangiamenti. Al basso, a suonare le nove canzoni, il grande Alfredo Paixão, il poetico Alessandro Marzi ha aggiunto una batteria. E ogni tanto è andato a trovarli in studio anche Danilo Rea, che ha suonato un pianoforte qui e là.

CARLO MEZZANOTTE TRIO

In a Quiet Room

AlfaMusic 2018

Carlo Mezzanotte Pianoforte

Stefano Battaglia C/basso

Alessandro Marzi Batteria

Questo lavoro rappresenta la continuazione ideale dei due album in trio che lo precedono, “Piano possibile” del 2009 e “Northward Flight”, registrato dal vivo e uscito nel 2014. In mezzo, c'è stata l'uscita di “Jazz Tales” in quartetto, e dell'album di musica classica “Bach to the Future”. Rispetto ai due lavori in trio che lo hanno preceduto, “In a Quiet Room” porta ancora più avanti una certa semplificazione delle strutture e la ricerca di una relativa accessibilità, che però non significa banalizzazione del tessuto armonico; questo rimane complesso e offre colori e dimensionalità alla superficie melodica, che guida l'intera struttura e che troviamo costantemente in primo piano. Ho suonato questi brani per diverso tempo prima di avere l'occasione di inciderli, anche perché volevo farlo con i musicisti che già mi avevano assecondato in questo percorso: Stefano Battaglia e Alessandro Marzi si sono rivelati musicisti ideali per eseguire questo repertorio, che richiede di mettersi al servizio della composizione, bilanciando creatività e rigore. Entrambi meritano il mio ringraziamento anche per aver saputo mantenere un atteggiamento positivo attraverso varie difficoltà logistiche, cosa che mi è stata preziosa per riuscire a portare al traguardo questo lavoro. Il brano “Enricolors” è dedicato ad Enrico Pieranunzi, precursore ed esponente di punta di quella commistione fra spirito jazzistico e musica europea, che ha influenzato così tanti musicisti nelle ultime decadi. Anche in questo album, infine, ho voluto inserire un pizzico di suono elettronico, nella forma del solo di sintetizzatore che si sente nel brano “Conversation d'Automne”.

Carlo Mezzanotte

Etichetta discografica: Koiné Records Anno produzione: 2016 di Stefano Dentice

ELGA PAOLI

Il Lato vulnerabile

L’autrice del progetto si affida a un nutrito e prestigioso parterre costituito da Joy Garrison (voce), Umberto Vitiello (voce), Gian Battista Gioia (tromba), Gian Piero Lo Piccolo (sassofoni e clarinetto), Tony Loderini (fisarmonica), Daniele Basirico (contrabbasso e chitarra), Francesco Puglisi (contrabbasso), Simone Federicuccio Talone (percussioni) e Alessandro Marzi (batteria e pianoforte).

Gabriella Martinelli
"La pancia è un cervello col buco"

Uscito il 20 Aprile: "La pancia è un cervello col buco". Un album registrato in presa diretta con la collaborazione straordinaria di Paolo Mazziotti al basso, Andrea Jannicola alla chitarra,Andrea Libero Cito al violino, Alessandro Marzi alla batteria, Erika Emerald Scorza e Salvo Corallo ai cori.
L'ultima traccia, "La vagabonde", è una chicca preziosa nata dall'incontro con Nicola Guida al pianoforte e l'intervento di Camille Blanc.
Registrato al Village Recording Studio di Roma, mixato e masterizzato da Dario Giuffrida al Lowmix Studio di Michele Lombardo, l'artwork è a cura diPronostico.

Eleonora BIANCHINI

SURYA

JAZZIT 18 aprile alle ore 23:33 · ✔ VIDEOCLIP | "Nuvole" è il secondo singolo dell'album "Surya" di Eleonora Bianchini Artist Page, pubblicato lo scorso marzo 2018 da Filibusta Records. Il brano è stato inciso con il chitarrista Franco Ventura che è anche l'autore delle musiche, con il bassista Marco Siniscalco e con il batterista Alessandro Marzi. La regia del videoclip è di Diego Fabbri. Giovedì 26 aprile al Riverside Food Sounds Good di Roma la presentazione ufficiale del disco. www.eleonorabianchini.com ☆ www.jazzit.it » #jazzit

Data di uscita: 23 marzo 2018 Etichetta: Filibusta Records Copyright: ℗© Filibusta Records
Lunghezza totale: 41:44 Generi:Pop ASIN: B07BKRNDL6

Aurum 2014

Etichetta Egea Parco della Musica

AURUM

Piero Delle Monache

"Ulteriore conferma dello spessore del musicista e della bontà delle sue scelte e dei suoi progetti, Aurum (inciso per Parco Della Musica) si palesa all'ascolto come un prodotto musicale di classe superiore, espressione delle migliori fra quelle che il jazz nostrano possa esprimere di questi tempi"

Federica Fusco Tito Mangialajo Rantzer Giovanni Ceccarelli Tito Mangialajo Rantzer Alessandro Marzi Mauro Campobasso Parco Della Musica Rec Sergio Spada

Non mancano partecipazioni speciali di musicisti come Luca Aquino alla tromba, Bepi D'Amato al clarinetto, Marco Bardoscia al contrabbasso, Tati Valle alla voce e - last but not least - Othnell Mangoma, artista conosciuto in Africa e subito coinvolto. –

New Friday Morning

Salvatore Arena Bassoon Jazz Quartet

Videoradio e RAI Trade edizioni musicali.

Interrompiamo nuovamente questa lunga parentesi vacanziera per segnalare un altro album d'esordio di un musicista italiano, un disco veramente particolare e fuori dagli schemi Si tratta di New Friday Morning di Salvatore Arena con il Bassoon Jazz Quartet, recentemente pubblicato da Videoradio e RAI Trade edizioni musicali. Il quartetto è formato da:

Salvatore Arena: bassoon -

Paolo Pavan: pianoforte

Carmine Iuvone: contrabbasso -

Alessandro Marzi: batteria

Il bassoon (fagotto in italiano) è il basso degli strumenti ad ancia e solo raramente viene utilizzato in chiave jazz e ancor più raramente come singolo strumento leader in un quartetto. Questo strumento è caratterizzato da un suono ruvido, scuro, aspro, ma, in certi momenti, anche sensuale.
Il disco presenta otto brani tutti composti per l'occasione da Salvatore Arena, musicista sì esordiente come leader in sala di registrazione, ma con alle spalle una lunga esperienza, sia come strumentista classico e jazz, sia come compositore arrangiatore e docente.
Questi otto brani sono tutti godibili ed alcuni veramente pregevoli, come il brano d'apertura molto spigliato e swingante, del quale proponiamo un breve stralcio
Altro brano notevole è quello che da il titolo all'album, il quale è anche quello più jazzisticamente elaborato, con richiami al free jazz. Anche di questo proponiamo un breve stralcio
Fra gli altri brani, come ho già detto tutti interessanti, un cenno particolare merita il numero 4: Carlini, dedicato a Paolo Carlini primo fagotto dell'Orchestra Toscana, uno dei maestri di Arena. Brano allegro e gioioso, che in alcuni momenti mi ha ricordato Pierino e il Lupo di Prokofiev. Solo una suggestione personale, non suffragata, date le mie basi musicali pressoché inesistenti, da alcun elemento concreto.
Molto interessante anche il brano conclusivo ZA, la cui bella linea melodica, però, perde, a mio avviso, parte del suo fascino per le sonorità un po' aspre del fagotto. Probabilmente sarebbe una ballad perfetta qualora eseguita da uno strumento dalla sonorità meno dura, tipo il sax tenore.
Particolarmente brillante il contributo della sezione ritmica in cui si evidenzia l'apporto propulsivo di Alessandro Marzi, che avevo già avuto modo di apprezzare in altre occasioni. Senza nulla togliere al vivace pianismo di Paolo Pavan ed al sostegno ritmico di Carmine Iuvone.
In conclusione questa coraggiosa ed insolita iniziativa di Salvatore Arena, catanese classe 1974, da anni stabilitosi in quel di Trento, merita il plauso incondizionato di chi ama guardare oltre i soliti schemi
GEROVIJAZZ

LUCA AQUINO
“aQustico”

Etichetta: Tùk di Paolo Fresu
Reg. UDINE Dicembre 2012

‘aQustico’, ecco il nuovo lavoro discografico di Luca Aquino.
Questa è la quinta incisione a nome del trombettista beneventano. Già dal primo ascolto, si palesano quelle che sono le caratteristiche di questo trombettista, e cioè, l’amore per la melodia, il cantato, ed il suono, il tutto miscelato in un melting pot mai scontato e banale, anzi con rimandi espressivi a volte colti e a volte disincantati al tempo stesso. Una leggerezza compositiva, a volte sfrontata, che affonda le radici in una leggerezza d’animo le quali sono ormai ‘tipiche’ della sua cifra espressiva. In questo lavoro sembrano coesistere tutte le esperienze che Aquino ha vissuto sin dal suo esordio: c’è il Jazz, con la tradizione ed il free, l’amore per le atmosfere nordiche e per quelle balcaniche, la melodia mediterranea, con temi che ti entrano in testa dal primo ascolto, il tutto fino ad arrivare al progressive ed alla sperimentazione. Dal punto di vista compositivo, questo è un gran bel disco, scritto bene e, per chi come noi segue Aquino da tempo, si nota una crescita esponenziale, già intravista in ‘Icaro’ e ‘Chiaro’. In questo disco, se possibile, c’è ancora più coraggio, c’è una voglia di stupire come dire genuina, nel senso che non è cercata, ma viene fuori da se. Non è fine a se stessa, ma sembra conclusione di un percorso lineare, non meditato, in una sola espressione: un istinto naturale che ci porta con semplicità per mano all’ascolto di tutte le tracce di questo progetto. La voluta mancanza di elettronica in ‘aQustico’ accresce ancor di più la maturazione del trombettista beneventano. Il suono è vero, contemporaneamente soffiato e gridato, mai come in questo disco, tromba e flicorno vivono in stretto equilibrio. Stilisticamente, ci sono rimandi a tantissimi trombettisti, c’è Rava, c’è Douglas, il guru Fresu, l’amato Arve Henriksen fra i ‘moderni’. Ma sono presenti anche ‘maestri’ con alcuni rimandi a Davis, Baker e Hubbard, senza emulazioni banali, sempre filtrati comunque attraverso il suo personale stile, il suo suono, quello che è ormai diventato suo peculiare. Ancora una volta Luca Aquino ci sorprende, e ci dice con questo disco che ‘osare’, ‘essere originali’, essere ‘diversi’ si può, sia nell’aspetto espressivo che compositivo. Lo si può essere anche in un’epoca dove l’appiattimento del linguaggio nel Jazz o nella musica improvvisata la fa da padrone. Lui osa riuscendoci, sfida sul campo, battendoli, tutti quei musicisti che fanno delle mitragliate di crome e biscrome inutili, o di acuti, bisacuti e trisacuti la propria ragione di vita. In ‘aQustico’, ci sono ‘frasi’ belle, scritte bene, originali. Ardui ‘riff’ Hard Bop e lancinanti grida Free coesistono con soffi delicati e dolci nenie, questo a sancire ancora una volta il concetto che quando la musica è vera e genuina, vince.

Luca Aquino : Tromba e Flicorno

Carmine Ioanna: Fisarmonica

Sade Mangiaracina: Pianoforte

Giorgio Vendola: Basso

Alessandro Marzi: batteria

PIERO DELLE MONACHE
THUNUPA

Piero Delle Monache sassofono
Claudio Filippini Piano e Fender Rhodes
Tito Mangialajo Rantzer C.bass
Alessandro Marzi batteria

Etichetta: Parco della Musica Records

Anno 2012

Ho frequentato molto Alessandro Marzi nel periodo in cui vivevo a Roma, è uno dei miei batteristi preferiti in assoluto, coniuga benissimo il jazz con la musica brasiliana per la quale ha una grande passione e competenza. Gli parlai in quel periodo di Tito Mangialajo Rantzer perché avevo fatto dei concerti con lui e Alessandro mi disse che aveva dei dischi in cui proprio Tito suonava e che gli sarebbe piaciuto conoscerlo. È venuta così l’idea di fare qualcosa insieme ed è nato il quartetto: c’è stata subito molta disponibilità da parte di loro tre nell’interpretazione della mia musica.. C’è molta fiducia in ogni singolo elemento del quartetto e allo stesso tempo nel gruppo in quanto tale: ognuno sa qual è il proprio limite o la qualità, ma allo stesso tempo crede nella “Thunupa Music” e si crea un bellissimo equilibrio. Prima dicevo come in questo disco confluiscano i tanti ascolti che ho fatto e ciò si riflette anche nel quartetto. Claudio Filippini è un pianista che oggi sta lavorando tanto nel pop, Alessandro Marzi, che ha fatto un tour pop con Alex Britti, conosce benissimo la musica brasiliana (è stato ultimamente un mese a suonare proprio in Brasile), Tito Mangialajo è una specie di enciclopedia della musica perché ha tante esperienza nel freejazz, grande esperto anche lui della musica brasiliana (la moglie è una cantante del genere) Piero Delle Monache «Thunupa» conferma le aspettative e anzi rincara la dose per l’audacia e la disinvoltura con cui Delle Monache si muove nei meandri di territori appena esplorati, che traggono ispirazione da un dio andino al quale si dedica un evocativo brano, specchio del disco: tra voci incalzanti, Delle Monache suona e percuote ciò che gli capita a tiro compreso il suo corpo e lo stesso fa nella solitaria versione africana diAscolta se piove. Poi accende atmosfere ancestrali che in Rue de saisons si invischiano in reti elettroniche dalle maglie larghe, buone a sottolineare le frasi scolpite dal sassofono.
Il fil rouge ritmico è apparentemente lento, fino ai sussulti magistralmente condotti da Marzi in Rw2, con il piano elettrico di Filippini che acidifica i suoni a meraviglia. Un lavoro che non si limita a profumare di moderno, perché Delle Monache crea luminosi oggetti tridimensionali coniugando sentimento e professionalità.
recensione di Alceste Ayroldi per Musica Jazz

"Thunupa" si è guadagnato 4Etoiles dalla rivista francese "Jazz Magazine", consigliato da "Musica Jazz", "Jazzit likes it", ed è presente anche nella classifica dei migliori 100 dischi dell’anno secondo i "Jazzit Awards

TWO BROTHERS
Massimo Pirone & Bill Reichenbach

LA POINT OF VIEW RECORDS ANNUNCIA L'USCITA DELL'ALBUM

"TWO BROTHERS"

CHE VEDE PROTAGONISTI DUE TRA I PIU' FAMOSI E STRAORDINARI TROMBONISTI

A LIVELLO MONDIALE:

MASSIMO PIRONE E BILL REICHENBACH

Registrato negli studi Point of View, con musicisti di altissimo livello,

"Two Brothers", che sarà reperibile in tutti i negozi specializzati a partire da maggio 2010, è stato realizzato con la partecipazione di: Stefano Sabatini: Piano, Marco Loddo: contrabbasso, Alessandro Marzi: batteria.

Un appuntamento con il grande jazz, da non mancare!!!!!!!!!

Distribuito da Halidon, Milano.
Point of View Records announces the release of the new jazz album "TWO BROTHERS", with two of the most famous trombonists in the world: MASSIMO PIRONE & BILL REICHENBACH. Recorded at Point of View Records studios with highest level musicians (Stefano Sabatini: Piano, Marco Loddo: Double Bass, Alessandro Marzi:Drums), "TWO BROTHERS" will be available in all the specialized stores from May 2010. Don't miss this appointment with the great jazz!!! Distributed by Halidon, Milano

Massimo Pirone e Bill Reichenbach.
Stefano Sabatini: Piano,
Marco Loddo: contrabbasso,
Alessandro Marzi: batteria
CD BOX 8030615012237 2011

Challenge

Eugenia Munari
Philology (2011

Eugenia Munari: voce;

Franco Piana: tromba, flicorno; Gianni Savelli: flauto, sax;
Riccardo Biseo: pianoforte (#3,#4,#6); Irio de Paula: violão;
Gegè Munari: batteria (#3,#4,#6); Eddy Palermo: violão,
chitarra; Marco Loddo: contrabbasso (#2,#3,#4,#5,#6);
Antonello Vannucchi: pianoforte (#1,#9); Gianfranco Benigni: violoncello (#3); Claudio Ugolini: viola (#3); Elvin Dhimitri: violino (#3); Giuliano Bisceglia: violino (#3);
Alessandro Marzi: batteria: percussioni Angelo Barboncini: chitarra (#9); Pierino Munari: batteria (#9); Tiziana Bacchetta: coro (#6); Stefano Sabatini: pianoforte (#11,#12); Francesco Puglisi: contrabbasso (#11,#12); Nicola Angelucci: batteria (#11,#12).

Alessandro Bravo
Stefano Cantarano,
Alessandro Marzi

Trionometry

Alessandro Bravo pianoforte

Stefano Cantarano contrabbasso , basso

Alessandro Marzi batteria , percussioni

Etichetta: Alfa Projects (AFP118)
Anno Produzione: 2009

Il trio vuole sintetizzare tutto così come le esperienze dei suoi componenti, che però hanno deciso di non essere meri solisti o ottimi accompagnatori, per curare soprattutto il sound dell'ensemble. Pertanto le singole tracce, anche se portano tutte la firma di Stefano Cantarano o Alessandro Bravo, sono parimenti elaborate da Alessandro Marzi in modo da creare un'atmosfera, un'essenza che sarà il carattere riconoscibile del gruppo ed è per questo che i Trionometry hanno già una storia di quasi 5 anni.

Avendo altresì un carattere melodico "nostrano" il disco risulta godibilissimo anche per chi ammette di "non capire" il jazz, mentre per chi lo frequenta da più o meno tempo sarà una gradevole sorpresa: le linee esecutive sono finemente intrecciate come trama e ordito e durante l'ascolto si viene semplicemente rapiti dalla musica. Questa è la prova concreta che l'intenzione dei musicisti di prediligere il gruppo rispetto al singolo è stata realizzata: il pensiero ha trovato una lieta rispondenza nel reale musicale ed è il brano nella sua completezza che colma l'ambiente di riproduzione sonica; non solo tal passaggio di piano, un solo di basso o un'invenzione ritmica della batteria.
Infine, tutte le songs sono interpretate con un sentire veramente rilassato e un sapiente uso delle dinamiche e ciò è prerogativa solo dei grandi musicisti.
Paolo Incani per Jazzitalia

Gianni Cesarini: "E' dai tempi di Bill Evans che non ascoltavamo un disco così bello"

Sandro Ferrera
INCONTRES

Sandro Ferrera - tromba, flicorno, compositore

Massimiliano Carlaccini - sax
Alessandro Bravo - piano
Steve Cantarano - contrabbasso
Alessandro Marzi - batteria

I FARAGLIONI DI VULCANO la parte introduttiva è affidata alle percussioni e alla batteria di Alessandro Marzi, un giovane musicista che ho ascoltato anche in altre situazioni e che mi ha sempre favorevolmente colpito per la duttilità, la precisione e la capacità non comune di saper ascoltare ed integrare il lavoro degli altri senza essere inutilmente invadente. Ascoltare Alessandro Marzi, specialmente il suo tocco ed il modo di suonare i piatti, mi mette di buon umore e allontana pensieri bui sul futuro di questa musica.

Contemporary Jazz Piero Quarta
Genre: Jazz Release Date: 2008

DVD
27th Jazz Hoeilaart
Intern'l Contest Belgium 2005

Triosence - Koln, Germany

Bernhard Schuler – piano Pascal Niggenkemper - Double Bass Stephan Emig – Drums

Le Monde De Kota - Paris, France
Olivier Goulet - Chromatic Harmonica, Guido Zorn - Double Bass Stephane Montigny – Trombone
Julien Ome – Guitar

Danielle Pozzovio - Rome, Italy
Daniele Pozzovio – Piano Alvise Seggi - Double Bass Alessandro Marzi – Drums

Robi Botos Trio - Ontario, Canada
Robi Botos – Piano Devon Henderson - Double Bass Ethan Ardelli - Drums

Ha collaborato alla realizzazione del metodo didattico di:

ANTONIO BUONOMO

”NATI PER LA BATTERIA”

Edizioni BMG – Ricordi English text

BORN FOR THE DRUM SET

Instinctive study of the drum set for children and beginners
“Il M° Antonio Buonomo colpisce ancora! Questa volta con un libro dedicato ai bambini ma non solo…L'autore, didatta (oltre che musicista, solista e compositore) di fama internazionale, ci sorprende ancora una volta con questo metodo veramente innovativo, dove l'allievo ha modo di dare libero sfogo all'istinto e alla creatività senza le inibizioni e i condizionamenti del solfeggio… Dopo tante pubblicazioni dedicate a tamburo,batteria, timpani, vibrafono, marimba e il ricchissimo video, questo nuovo “Nati per la batteria”, già proposto in lingua inglese, ha tutte le carte in regola per diventare un “best seller” internazionale Personalmente l'ho sottoposto ai miei allievi più giovani con risultati sorprendenti.” Gianluigi Marchi - Percussioni

CD allegato con Alessandro Marzi

ALESSANDRO MARZI

DISCHI e DVD